Di soundboard è pieno il web, ma quella di Patatap acchiappa subito perchè ha anche un divertente aspetto visivo. Ad ogni suono corrisponde infatti una piccola animazione grafica, ispirata dai quadri di Piet Mondrian e Wassily Kandinsky e dai primi video di Viking Eggeling e Norman McLarene.
Pigiando la tastiera si ha così l’impressione di creare una piccola opera d’arte cross-mediale, ma soprattutto ci si ipnotizza per una decina di minuti dimenticando tutto il resto.
L’ultima volta che ero stato al Tunnel forse si poteva ancora fumare all’interno, quindi parlo di parecchio tempo fa. Togliendo la gente che svampa però, tutto mi è sembrato uguale ad allora, olezzo di umidità e ridotto spazio vitale inclusi. Ma come location alla fine si salva, grazie ad un suo fascino decadente e una discreta acustica. Non son qui a parlarvi del Tunnel però, bensì dei Midlake che ci hanno suonato sabato scorso.
Quanta stima per questi texani low-profile, folk e barbuti prima delle tendenze hipster e tuttora lontani e avulsi dal mainstream. Senza pose e puntuali come una band di provincia, si dedicano al live totalmente, senza risparmi e non steccando mai una nota. La resa vocale di cori e controvoci è pazzesca per quanto risulti uguale ai dischi e ogni volta che armonizzano sono brividi che scorrono sulla schiena.
Il vero piatto forte sono però le improvvisazioni psichedeliche, con cui prolungano quasi ogni pezzo di svariati minuti e sfoggiano tutto il loro spessore a livello tecnico. Da litanie malinconiche e strazianti si passa a deflagranti bordate soniche in cui basso e batteria incalzano trame di chitarre al limite della distorsione. L’ora e mezzo di concerto così vola, e in un attimo siamo già a “Roscoe”, il loro cavallo di battaglia che gli garantisce un’ovazione finale davvero meritata. Giusto il tempo di uscire dal locale e li vediamo tornare al tour bus parcheggiato lì davanti, dove poco dopo vengono raggiunti da alcune pizze da asporto. Semplicii ed ordinari nella loro straordinarietà di musicisti, anche per questo i Midlake hanno convinto e conquistato. Il nostro piccolo SXSW, grazie a loro è stato qui.
La playlist sottostante non è altro che il loro ultimo album, tra le migliori uscite del 2013.
Continuano i preparativi in vista dell’edizione 2014 del Primavera Sound, la kermesse musicale per gli amanti del genere indie elettronico.
Le date ufficiali sono quelle che vanno dal 29 al 31 maggio prossimi mentre la location rimane confermata: il Parc del Forum di Barcellona, con straordinaria vista sulla vicina spiaggia della capitale catalana.
Negli occhi (e nelle orecchie) dei partecipanti all’edizione del 2013 sono ancora vividi i ricordi delle band che si sono avvicendate sul palco; nomi come i Blur, Nick Cave, Bjork, Beirut e Fiona Apple.
Per l’edizione di quest’anno sono stati annunciati i primi tre grandi nomi: Neutral Milk Hotel, Arcade Fire ed Pixies.
Questi ultimi sono recentemente tornati agli onori della cronaca in seguito ad una intervista stile “Stranamore” in cui hanno dichiarato che non sarà mai possibile sostituire in tutto e per tutto Kim Deal, l’ex bassista sostituita sul palco da Paz Lenchantin (ex Zwan e Perfect Circle) che a sua volta ha sostituito Kim Shattuck. Forse anche alla luce di questo rimpianto si spiega la scelta di mantenere al femminile il ruolo di bassista, anche perché, come dichiarato da David Lovering, se fosse stato messo un uomo al suo posto “non sarebbe stato lo stesso”.
Per quanto riguarda invece gli Arcade Fire ci sono ottime notizie per i fans italiani. Torneranno nel nostro Paese con un doppio concerto, prima all’Ippodromo delle Capannelle a Roma e poi a Verona verso la fine di maggio.
Impossibile non notare, nelle scelte artistiche di questa edizione, la volontà di voler puntare decisamente sul sound americano, vista la predominanza di band che vengono proprio dagli Stati Uniti e dal vicino Canada, mentre in termini di genere sarà l’indie ancora una volta la nota caratterizzante del festival.
Qui sotto, una playlist Primavera-based
Il nostro ritardo nella scelta dei dischi dell’anno è ormai diventato tradizione: così non deludiamo le aspettative e anche stavolta sforiamo comodamente a metà gennaio.
Del resto a dicembre si corre per le solite scadenze lavorative e durante le feste ci si sfonda di cibo e alcool, dunque non c’è la lucidità necessaria a decidere alcunchè. Guarda caso Pitchfork ha piazzato Kanye West al secondo posto in classifica, come si potrebbe definire ragionata una scelta del genere?
Veniamo al dunque: Il 2013 nei dieci album che per noi meglio lo rappresentano, accompagnati da una playlist.
P.s. Grazie a Laura e Gherson per il contributo.
Arcade Fire: Reflektor
Il cambio di sound con l’aiuto di Mr. James Murphy, per quanto mi riguarda è un esperimento riuscito. Reflektor è un compendio delle migliori sonorità electro-rock degli ultimi 30 anni, rigenerate dall’immenso talento della band canadese. Rimettersi in gioco e tentare nuove strade fa parte dell’intelligenza artistica degli AF e, anche se non tutto funziona e convince, quest’album è una prova schiacciante delle loro doti.
Se la prossima volta si mettessero in testa di fare un disco mariachi, verrebbe fuori comunque una figata.
David Bowie: The Next Day
Dopo alcune cadute di stile e una decina d’anni di silenzio, Bowie sembrava ormai tramontato. Ma The Next Day è come una lampeggiante scritta: “COL CAZZO!”, perchè il Duca Bianco è tornato in grande spolvero e finalmente trovando quella vena e quelle sonorità che gli mancavano per riprendersi il suo posto lassù, nell’olimpo degli Dei dorati del rock. Mancando ormai un supporto fisico, non posso dire di aver consumato il disco o il cd, ma su Spotify l’ho mandato in play così tante volte che il buon David è diventato afono.
London Grammar: If you wait
Probabilmente la miglior novità dell’anno appena concluso, per almeno due buoni motivi: rivitalizza un genere a cui siamo molto legati come il trip-hop e alla voce c’è Hannah Reid, che come ho già scritto su Twitter “farebbe sciogliere anche il permafrost durante una glaciazione”. Pelle d’oca ogni volta che li ascolti, una killer-track come “Strong” e sono ancora così giovani da far sembrare i Massive Attack degli attempati signori. Serve altro?
Pearl Jam: Lightning Bolt
Partendo dal presupposto che gli album dei PJ da consegnare alla storia sono altri, Lightning Bolt resta tra i miei ascolti preferiti del 2013. Perchè ci si trova davvero tutto: ballads in cui la voce di Eddie Vedder dà il suo meglio, pezzi rabbiosi e tirati che ricordano gli esordi, gemme pop come “Syrens” e piacevoli novità stilistiche mai sentite nel loro repertorio. E’ uno splendido rock nella sua forma più ampia e popolare. Fin troppo popolare: i biglietti per la loro data di Milano sono evaporati in un nanosecondo :(
Midlake – Antiphon
Il folk-rock organico e corale continua a toccare le nostre corde e, nonostante il cambio di formazione, i Midlake lo sanno fare eccome. Niente di nuovo ok, eppure non c’è modo di sfuggire alle suggestioni che questo disco riesce a suscitare: lo ascolto e subito mi trovo immerso nella notte del deserto texano, accampato intorno a un fuoco con l’orizzonte che si perde in una distesa infinita di stelle. Mind-blowing alla n e per questo, al di là di ogni ragionevole motivazione, Antiphon da questi dieci non lo toglie nessuno.
Savages: Silence Yourself
Forse non vincono il premio “rivoluzione musicale”, insomma fanno il buon vecchio rock-punk con tutti i crismi, ma lo fanno un gran bene. Viste live e per un attimo ho avuto la sensazione di essere in un vecchio club londinese dei fine ’70. Ed è stato un gran bel momento.
James Blake: Overgrown
Se penso ad una voce di cui ci si può innamorare in senso romantico, immagino lui. Grande voce, grande stile, atmosfere di penombra e tanto groove. Sulla carta non è proprio il mio genere, ma fatto sta che è in heavy rotation nel mio iPod da un bel pò.
Quelli di Concerthotels.com si sono presi la briga di realizzare una time machine del rock interattiva, e il risultato è parecchio figo.
A prima vista i concatenamenti sono un filo incomprensibili, ma basta selezionare una delle voci per isolare il genere e visualizzarne le derivazioni. Al click parte inoltre un sample audio, che aiuta a farsi un’idea di cosa sia ad esempio lo sludge metal, di cui fino ad oggi ignoravo l’esistenza. Una school of rock alla Jack Black in versione 2.0 insomma, veloce e non impegnativa, con cui sottrarre piacevolmente dieci minuti al vostro lavoro.
Premetto che non sono esterofilo a tutti i costi, e le band italiane che cercano visibilità internazionale mi risultano quasi sempre patetiche. Quando però la cosa accade spontaneamente e senza forzature, non può che far piacere. E’ il caso dei Giuda: romani sulla carta ma anglosassoni al 100% musicalmente;
il loro rock “calcistico” ispirato a gruppi 70′s come Slade e Mud è un bel concentrato di energia e freschezza in chiave retrò, che li sta facendo conoscere anche e soprattutto oltreconfine. Il Guardian ad esempio, gli ha regalato una recensione molto positiva, mentre sul suolo italico persino Repubblica si è accorta di loro. Consapevoli di non aver inventato nulla e senza troppe pretese, i Giuda stanno comunque raggiungendo un obiettivo sfuggito a tanti prima di loro e finalmente non ci fanno sfigurare per sound ed idioma davanti ai maestri inglesi.
Ora è il momento dell’ascolto: fate partire lo streaming di “Let’s do it again” e vedrete che i Giuda… a dispetto del nome, non tradiscono. AHAHAH fa pena, lo so.
